格斯.范.桑特是為數(shù)不多在同一屆的戛納電影節(jié)上同時獲得最佳影片與最佳導(dǎo)演的。所以我們也可以從中看出《大象》一片在藝術(shù)成就上的杰出表現(xiàn)。同時也是對在好萊塢體制中堅持自己藝術(shù)風(fēng)格與獨立的探索精神的最高肯定。他一直游走在主流與邊緣之間，前期作品多以邊緣化的年輕人為主，同時他也拍出了比較大眾化的電影并且還得到過奧斯卡的肯定。但即使是在主流的電影中他的主人公依然沿襲了孤獨另類的特性。
《大象》的故事來源于一場真實的校園槍擊案，導(dǎo)演用平靜客觀的情緒來對整個事件做了一次簡單的描白式的展現(xiàn)。既沒有直接的戲劇沖突與明顯的起程轉(zhuǎn)合，整部影片始終帶著一種驚人的平靜，即使在兇殺過程中無論從殺戮者還是鏡頭都格外冷靜，使得整個事件更加冷酷與讓人窒息。影片從不同角度通過多個人物日常簡單的生活細節(jié)，串聯(lián)起普通的一天一所普通美國中學(xué)生的普通生活，而這一切普通卻在突然之間被血腥的近乎屠殺式的槍擊所結(jié)束。
電影《大象》劇照
導(dǎo)演從頭到尾沒有抒發(fā)任何個人的情緒與感想，甚至對兇手的表現(xiàn)上也帶著異常冷靜客觀的態(tài)度，沒有突顯任何殺人動機，沒有任何在殺戮過程中的戲劇化沖突與改變。這可能與片名有關(guān)系，導(dǎo)演在解釋片名的時候說了兩個意思，首先引用一個印度的寓言，既盲人摸象，盲人看不到，而象大到不能用手就摸出它的全部，所以意思在于沒有人可以看見事情所有的真相與全部意義。而另一個解釋也是一個寓言，既與象共處一室卻不知道它的存在，大象很大，當(dāng)與大象共處一室時，你不可能看不到它的存在，而人們還是裝作沒有看見大象，安然的與之共處，似乎只要自己認為它不存在就沒有大象。我覺得導(dǎo)演取這個片名兩層意思都有，就電影本身來講，無論是拍攝手法還是表達的意思都在詮釋盲人摸象的道理，不同的片段組合形成一個完整的生活狀態(tài)，而你不是兇手本人你沒有辦法去了解到他的動機，我們每個人都有自己的想法但不能去改變或替代他人的想法。而我們對任何事物的評價都只看見了事情的一方面，我們對所有事物都存在先天性的歧視與偏見。
而第二層意思則是我們成人世界的人在面對青少年犯罪這樣的問題時，我們以我們的標(biāo)準去看，常常忽略了很多問題的實質(zhì)，我們所有人認為社會是好的或者寧愿去想象人性是好的，并不證明它真的就好了，也許惡的種子正在人們看不見或不愿去看見的地方滋長，這是所謂的大象理論。他提醒我們不能再忽視青年的心理問題與成長中遇到的迷茫與困惑，這集中表現(xiàn)在電影的主人公為什么行兇的動機上，電影雖然沒有點明他們?yōu)槭裁葱袃�，但我們能從冷靜的鏡頭中看到他們的孤獨，迷茫甚至對生活的一種麻木狀態(tài)。而身邊人的歧視與疏離（包括同學(xué)，老師與家長）也許是他們放棄希望的原因。影片中有一個細節(jié)讓人為之感慨，兩個少年在展開殺戮前一起洗澡，其中一個告訴另一個他還沒吻過人，于是另一個輕輕的吻了他，沒有多少語言甚至沒有多少鏡頭的轉(zhuǎn)換，但這一吻讓人心酸，他們是殺人魔鬼但他們也是人，在殺害別人之前他們有這樣人性化的反應(yīng)，只是這樣本來美好的青春情素被扭曲被異化，孤獨從影片開始時那片飄動浮云的陰冷天空就一直籠罩著整部影片，讓人感覺到一種殘酷的美
《大象》的基本人物設(shè)置是以兩個兇手來劃定的，而其他角色在影片中從出場時間來看幾乎一樣，所以也可以說整部影片幾乎沒有主角都是配角，這與影片片段式交錯組接的風(fēng)格一致而且突顯出其客觀性。
按照導(dǎo)演的說法所有的演員都是找的群眾演員，在當(dāng)?shù)馗咧姓业�，每個演員的表演極其自然，沒有任何做作與膽怯，如同真實的生活常態(tài)的展示，導(dǎo)演在演員的調(diào)度上也很難到位，因為要不同的角度重復(fù)兩三次，而演員在移動鏡頭中的走味甚至表情都要達到一致同時傳達信息，這是很難的。
而扮演兇手的演員找得很好，性格上有點孤僻，秀氣的臉與眼神中暗藏的殺氣象呼應(yīng)，讓人感覺到一種與以往對待殺人兇手不一樣的復(fù)雜心理。在殺人細節(jié)的處理上，其中一個殺手在觀眾沒有心理準備的情況下將自己的另一個同伙也殺掉，而在殺戮過程中出現(xiàn)一個黑人本來有逃脫機會的但他返回想看到底出了什么事，這個類似以往好萊鎢電影中英雄人物的設(shè)置，讓觀眾認定他也許會在這場屠殺中起到什么重要作用時，他卻在不久后就直接被殺掉，這讓看慣傳統(tǒng)電影的觀眾很是難受。而影片結(jié)束時，兇手發(fā)現(xiàn)了藏在冷藏室的一對情侶，他用點兵點將的方法來決定殺誰，然后一聲槍響，影片結(jié)束，這一切的人物設(shè)置與演員的表演都干凈利落，真實得可怕，而這真實也反映出殘酷的人性，不需要過多的表演已經(jīng)能深深的震撼觀眾。
這不是一部靠表演的電影，但所有演員的表演都極其符合這個電影的特質(zhì)，是組成整個電影效果必不可少的一部分。
影片鏡頭干凈色調(diào)偏冷，但色彩還原度很高，色彩識別很明顯但不亮，色溫一直保持在一種基調(diào)上，整個影片運用斯坦尼康拍攝大量移動鏡頭尤其是前半部對每個人物的跟拍，拍攝時焦點一般對準跟蹤拍攝的移動主體，虛掉周圍的環(huán)境，對人物是一種突出，加上幾乎幾分鐘的長鏡頭，讓觀眾有種壓抑感但又被平靜與冷漠所掩蓋，制造出一種讓人窒息的視覺效果。有幾處運用升格鏡頭，表現(xiàn)出人物心理的一些變化與事情交叉點的提示。還有一處兇手彈鋼琴時的一個緩慢旋轉(zhuǎn)鏡頭，也給人一種窒息感，其中還有些固定鏡頭或手持拍攝鏡頭，多為交代人物與劇情，而整個影片最突出的就是它的移動短焦鏡頭與三段固定的天空空鏡頭。
藝術(shù)電影的意義就在于給我們一個不同思考的方式。面對這樣的校園槍擊案我們可以拍成一部緊張而刺激的犯罪槍戰(zhàn)片，甚至把結(jié)局改掉，有勇敢強悍的學(xué)生反擊干掉了兇手拯救了更多的學(xué)生免于殺生之禍。而導(dǎo)演卻在這樣一個真實案件改編的電影里傳達了一種客觀冷靜的視角，不僅用不同性格的人物體現(xiàn)出美國學(xué)校中各種青年人的生活狀態(tài)，同時也對潛藏在人性深處的所謂原罪有一個深刻的反省，它不是我們在一定情況下或制造出一定沖突矛盾后才會出現(xiàn)的，它也許在平時不經(jīng)意的言語或行為就能導(dǎo)致一個脆弱靈魂自尊的破裂，而人格在孤獨的情勢下必然會發(fā)展成一種極端的行為表現(xiàn)，用一種毀滅式的外在發(fā)泄來完成
《大象》看后有一種長時間圍繞但并不強烈的的憂愁，這是他的影象風(fēng)格造成的更是它激起了我們對殘酷青春的擔(dān)憂。
我們每個人都經(jīng)歷過青春期的叛逆與迷茫，我們應(yīng)該向成年社會尋求幫助嗎？但它們完全不懂我們，并且在平等的外衣下是成人世界強加給我們的各種做人的規(guī)則與束縛，也許電影中的槍擊案是對所有成人社會的一次警告一次極端的示威。在沒有任何激烈沖突下人依然可以做出殺掉同類這樣的非理性行為，這是對人基本原則的挑戰(zhàn)但也是對自我迷茫的釋放。
那頭我們看完整個影片都一直沒出現(xiàn)的大象，其實一直壓在我們胸口，讓我們?nèi)フ曔@樣一個現(xiàn)實的問題——我們的社會并不完整，我們的人性也并我完美。
心理學(xué)看點：電影以一種難以想象的時間－空間語言挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)電影的現(xiàn)實主義，從這個角度，討論自然而然地進入到一個哲學(xué)層面，對一件已經(jīng)發(fā)生的事實，時間已經(jīng)過去，以回憶和和判斷建立的感知體系能夠還原事實本身嗎？從現(xiàn)象出發(fā)如何抵達真相？經(jīng)驗事實是否就是事物的本質(zhì)？電影的藝術(shù)虛構(gòu)性與現(xiàn)實的真實性之間到底是怎樣的關(guān)系？這個題域從胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)開始一直到德勒茲的“影像-時間理論”似乎一直在延伸，加斯想我們在這部電影中看到，任何理性，無論是意識形態(tài)的權(quán)力話語還是純粹的理論/話語推導(dǎo)，在現(xiàn)象的叢林中是多么盲目和無知。他說，“我就像哥侖布，我對一切將一無所知”，也許正像《疾走羅拉》的開場白那樣，“電影只進行90分鐘，剩下的都是理論了！”
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